ルオー「ミセレーレ1：神よ、我を哀れみたまえ、御身の大いなる慈悲に」【真正品】

「ミセレーレ1：神よ、我を哀れみたまえ、御身の大いなる慈悲に」

 このルオーの集大成ともいえる版画集は、ルオーが41歳から56歳に至るまでの15年間にわたり制作され、58枚の銅版画は、ルオーの精神の強さが伝わる
全体的にそぎ落とされた荒削りな力強いフォルムと、独特なマチエールで、成り立っています。

作家名：Georges Rouault/ジョルジュ・ルオー（生誕1871年5月27日死没1958年2月13日（86歳）
 パリの美術学校でアンリ・マティスらと同期だったこともあり、フォーヴィスムの画家に分類されることが多いですが、ルオー本人は「画壇」や「流派」とは
一線を画し、ひたすら自己の芸術を追求した孤高の画家でした。
 1871年、パリに指物（さしもの）職人の子として生まれた、ルオーの家族が住んでいたベルヴィル地区のヴィレットは、当時は場末の労働者街でした。
ルオーは14歳の時、ステンドグラス職人エミール・イルシュ（fr:mile Hirsch）に弟子入りしましたが、後年のルオーの画風、特に黒く骨太に
描かれた輪郭線には明かにステンドグラスの影響が見られます。
 ルオーは修業のかたわら装飾美術学校の夜学に通い、1890年には本格的に画家を志し、エコール・デ・ボザール（国立美術学校）に入学、
ここでマティスらと知り合いました。
 同校でルオー、マティスらの指導にあたっていたのは象徴派の巨匠、ギュスターヴ・モローです。
教師としてのモローは自己の作風や主義を生徒に押し付けることなく、ルオーとマティスという、モロー自身とは全く資質の異なる2人の巨匠の個性と
才能を巧みに引き出しました。ルオーは終生、師モローへの敬愛の念が篤く、1903年にはモローの旧居を開放したギュスターヴ・モロー美術館の
初代館長となっています。
 ルオー20歳代の初期作品にはレンブラントの影響が見られ、茶系を主とした暗い色調が支配的だが、30歳代になり、20世紀に入ったころから、
独特の骨太の輪郭線と宝石のような色彩があらわれます。
 画題としてはキリストを描いたもののほか、娼婦、道化、サーカス芸人など、社会の底辺にいる人々を描いたものがほとんどです。
また、ルオーは版画家としても20世紀のもっとも傑出した作家の一人で、1914年から開始した版画集『ミセレーレ』がよく知られています。。
 1917年、画商アンブロワーズ・ヴォラールはルオーと契約を結び、ルオーの「全作品」の所有権はヴォラールにあるものとされましたが、
この契約が後に裁判沙汰の種になりました。
 ルオーは、いったん仕上がった自作に何年にも亘って加筆を続け、納得のいかない作品を決して世に出さない画家であり、晩年、「未完成で、自分の死までに
完成する見込みのない作品は、世に出さず、焼却する」と言い出したのに対して、ヴォラール側は「未完成作品も含めて自分の所有である」と主張
しましたが、「未完成作の所有権は画家にある」とするルオーの主張が1947年に認められ、ルオーは300点以上の未完成作をヴォラールのもとから取り戻し
芸術家としての良心の表明として、ボイラーの火にくべたという逸話があります。。
 ルオーは第二次大戦後も制作を続け、1958年、パリで86年の生涯を終え、国葬されました。

技法：銅版画
画寸：58.8 × 43.2 cm
制作年：1948年
限定部数：450部
版画工房：ムルロー工房
 ムルロー工房は、パリで壁紙の制作工房として1852年に設立された最高級の版画工房です。
1914年、ジュール・ムルローが、フランス国立美術館などの芸術機関向けに、挿絵本とリトグラフ・ポスターなどの制作事業を拡大し、
1937年、彼の息子フェルナン・ムルローが跡を継ぎ、ムルロー工房は、リトグラフ・ポスターの最大の制作工房になります。
 彼は、パリの国立装飾美術学校の卒業生で、彼の指導のもとで、オリジナル・リトグラフ作品を制作するために、著名な芸術家とのコラボレーションを
半世紀以上に渡りおこないました。

【商品の状態】
・15年くらい前に大丸/心斎橋店で購入し、コレクション保管していたルオー／ミセレーレの真正品です。たいへん良好です。
・ガラス面に少し影が写っている場合がありますがご了承下さい。
・商品の状態は画像、ご説明だけでは全てをお伝えできない場合がございます。見落としがあるかもしれません。
・商品の程度はあくまでも当方の見解で程度の判断基準には個人差がございます事を予めご了承ください。
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